Ubikuity

La vie rêvée des plantes

Raphaëlle — 2009-09-18T08:01:16Z

Après plusieurs années d'exil, Kihyon, la trentaine, est revenu dans la maison familiale. Ce n'est que là qu'il a découvert ce qui était arrivé à son frère. Ce roman, en trois mots, c'est des arbres, une famille et des secrets… une formule coréenne pour un roman sinueux. Ceux qui ont en tête les atmosphères du cinéma coréen contemporain n'auront aucun mal à imaginer la couleur de ce roman pudique et torturé.

« Les critiques disent que j'évolue lentement de l'abstraction vers le figuratif, du spirituel vers le matériel. La vie rêvée des plantes est, de tous mes romans, celui qui contient le plus d'éléments concrets. » (Lee Seung-U, sur le site de son éditeur [1]). Après les dix premières pages, ça, on veut bien le croire. L'entrée en matière est crue : Kihyon, en voiture, rabat une prostituée et la conduit dans un motel. Pas pour lui mais pour son frère aîné, Uhyon, amputé des deux jambes après avoir sauté sur une mine pendant son service militaire. Kihyon s'en occupe pour éviter à sa mère de l'emmener au bordel sur son dos, comme elle le faisait par le passé, et surtout parce qu'il a une dette envers son frère.

Lee Seung-U n'évolue pas de l'abstrait vers le concret : il jongle avec les symboles et les intègre à un récit bien ancré dans la réalité. Le temps du roman est celui des fautes et des secrets : une narration fragmentée, avec beaucoup de retours en arrière, et des récits enchâssés. Le temps est aussi, bien évidemment, celui de l'amour et de la quête. La phrase à retenir du roman : « Les arbres sont l'incarnation d'amours brisées… ». Ces arbres jalonnent l'œuvre, comme des personnages à part entière : ils sont les éléments qui permettent de passer du réel à la mythologie, du rêve à la vie. Jusqu'à se demander si certains personnages ne seraient pas eux-mêmes des arbres.

Le temps d'acclimatation au roman risque d'être plus ou moins long selon la sensibilité de chacun... Cependant La vie rêvée des plantes vaut la peine que l'on s'y attarde ; une fois dans ses profondeurs, on quitte la Corée pour un endroit paradisiaque et hors du temps. La formule est simple et efficace : de l'amour et de la culpabilité. Chaque personnage a ses raisons d'agir, obscures. Toutes les questions qui naissent, l'auteur y répond au compte goutte, jusqu'à la dernière page : pourquoi Kyhon est parti et pourquoi se sent-il coupable ? qu'est-il réellement arrivé à Uhyon ? quels secrets cachent les parents des deux frères ? Autant de réponses qui s'abritent à l'ombre de la vie rêvée des plantes ...

[1] http://www.zulma.fr/auteur—lee-seung-u-104.html

Clangour (Sin Fang Bous)

Fabien — 2009-09-14T19:45:16Z

Sindri Már Sigfússon, leader de Seabear, sort en 2008 l'album Clangour sur le label berlinois Morrmusic. L'album fleure Animal Collective, mais n'a rien d'une pâle copie. Fait de bois, de vents, de voix, de percussions, Clangour est un ensemble de morceaux pour un orchestre bien particulier, à la mesure du monde intérieur de l'Islandais, entre bois et plastique.

"We make something new out of things lost"

Sindri Már Sigfússon a pris son temps. À 26 ans, il a voulu présenter une autre facette de lui, se faire un cadeau, et mener une recherche dans le domaine de la pop. Si l'on entend bien du Seabear (son principal projet) dans cet album, on n'entend pas que ça, et l'on s'aventure dans des terres proches d'Animal Collective voire de Pink Floyd, des territoires où les chamanes battent des rythmes à vous faire entrer en transe, où les instruments ne sont pas ceux que l'on connaît, où les voix vous transportent.

Une carte du monde de Sin Fang Bous

Sur une pochette d'une grande richesse, Sin Fang Bous se présente comme un dieu à la barbe multicolore au milieu de ses instruments de puissance. Mais les couleurs vives et variées rassurent bien vite sur le monde que renferme cet album.

Les instruments présentés nous donnent un aperçu de ce que l'on rencontrera : le piano, le xylophone, la guitare, le banjo voisinent avec de lourds beats électroniques, avec les sons les plus artificiels, sortant tout droit des synthétiseurs de Sindri Már Sigfússon.

Le volcan lui-même crache de la lave multicolore, comme si rien ne pouvait vraiment être dangereux dans le monde de Clangour. Ce volcan est d'ailleurs confiné à deux dimensions, étant simplement fait de papier, la nature du monde musical de Sin Fang Bous devant passer par là pour nous être communiquée.

Du bois, du feu, du sang… et du plastique, des beats et des bits.

Tout au long de l'album, les claquements de mains, les sifflements, le piano, la guitare, le banjo (accordés ou non), le xylophone, la cornemuse fréquentent les beats les plus électros, les sons les plus synthétiques. Et plus que se contenter de voisiner, ils s'acoquinent. Les sons les plus organiques sont retravaillés par le numérique, les voix sont samplées, offrant au passage à Sin Fang Bous le divin don d'ubiquité.

Clangour est alors un album de l'union, où organique et synthétique enfantent une musique riche, où les instruments de l'orchestre ne sont pas seulement ceux que l'on connaît. Les chœurs sont faits de voix multipliées par le miracle de la technologie. Les percussions sont tour à tour ou tout à la fois des claquements de mains ou des pieds électro bien lourds. Les cordes sont celles du banjo, du piano, de la guitare, passant parfois par le filtre numérique. Les vents sont cornemuses, flûtes, presque classiquement, ou sifflements et voix que la machine a digérés avant de les fournir à nouveau, plus vraiment organiques, pas tout à fait numériques.

La parole de Sin Fang Bous pour peupler les paysages musicaux

Pour Sin Fang Bous comme pour tout démiurge, le verbe à son importance, et les paroles de Clangour font honneur aux petites scènes que crée la musique.

Il est question de bois, de sang, d'eau, de toucher, d'odorat, d'arbres et de bois, de feu, de fumée tout au long de l'album. Les références au vieillissement, à la jeunesse, au pourrissement propres à l'organique sont légions, tout comme celles à la mémoire. Les impressions fournies par les sens se transforment en souvenirs, du corps à l'esprit, les sensations deviennent des images qui restent en mémoire. La fusion avec la nature est souvent évoquée, pour elle-même ou pour la métaphore. La Nature et la nature humaine sont très présentes, et se fondent l'une dans l'autre. Le corps et l'esprit fonctionnent de concert, et semblent défier le temps par le miracle du souvenir.

Un petit tour dans le monde de Sin Fang Bous

Les morceaux ont tous une personnalité bien marquée, quitte à risquer l'éparpillement par moments, comme avec Melt down the knives, paraissant presque trop sage avec sa formation et ses riffs de guitare simples.

Les influences se font clairement sentir du côté d'Animal Collective et Panda Bear. Les rythmes sont entraînants, voire hypnotiques parfois, avec des scansions, des boucles qui ont vite fait de vous transporter vers des horizons méconnus du petit monde de Sin Fang Bous. On croise également Pink Floyd ou Mercury Rev (Carry me up to smell pine), avec ces ambiances planantes, cette atmosphère aux longues plages sonores. Mais si les influences ou les affinités sont bien là, jamais les morceaux ne se contentent d'être de simples copies.

Sin Fang Bous sait nous faire voyager et sait comment nous mener là où il le veut, l'exemple le plus flagrant étant peut-être Lies, morceau presque figuratif tant l'on semble assister à la création d'un paysage au fur et à mesure que le morceau se déroule. L'ouverture de L'Or du Rhin de Wagner n'est pas loin, mais là encore, si l'on décèle l'influence, rien ne semble imitation.

À chaque nouvelle plage, un véritable orchestre d'instruments décalés est mis en branle, et si la variété et l'originalité ont toute leur place, les morceaux ne semblent jamais brouillons, les sons ne s'étouffent pas, tout étant savamment orchestré par le démiurge Sindri Már Sigfússon. Et la maîtrise est telle qu'elle n'est jamais tape à l'œil, que la vie et la respiration des morceaux ne sont jamais ôtés ou mis au second plan.

Sin Fang Bous explore la musique et nous dévoile des arpents de son monde dans ce vaste univers qu'est la pop. Pour cela, il convie les instruments à sa mesure et use de tout les moyens nécessaires. Malgré la structure parfois complexe de certains morceaux, chacun se retient et l'écoute de Clangour laisse de nombreux souvenirs, comme autant de paysages qui vous marquent.

Mais comme toutes les bonnes choses ont une fin, Lies voit la machine s'affoler, le numérique reprendre ses droits, rappelant que le disque n'est qu'un médium, qu'il n'est qu'un canal qui aura permis à Sin Fang Bous de nous communiquer quelques visions de son monde. Et on le remercie sincèrement pour ces jolies images sonores.

La Fille sans qualités

Raphaëlle — 2009-06-25T15:51:28Z

Où est la vérité ? C'est le fil d'Ariane de La fille sans qualités, deuxième roman de Juli ZEH. Traduit de l'Allemand en 2007, l'oeuvre a pour titre original Spieltrieb, littéralement, « le jeu du mensonge ». Quand un tandem de génies adolescents prend pour échiquier un lycée tout entier, pions et stratégies se révèlent au lecteur.

Le titre français fait référence à une œuvre de l'Autrichien Robert Musil, L'homme sans qualités, un roman fleuve de trois tomes paru en France en 1956 (et pour faire couler, une traduction en français par le poète Philippe JACOTTET). L'homme sans qualités, c'est l'Homme sous toutes ses formes et dans tous les états possibles, qui s'incarne dans chacun des personnages de cette cathédrale de la littérature. La Fille sans qualités, c'est aussi un pavé.

C'est surtout Ada, 14 ans, surdouée, peinte avec des traits d'adolescente exacerbés ; une fille “pas très belle”, hermétique, apparemment sans âme, et que rien ne distingue. En marge des autres élèves de la boîte à bac dans laquelle elle est inscrite… jusqu'à l'arrivée d'un nouvel élève, Alev, roi vagabond et sans peuple. Dès lors, la chasse est ouverte. Ada, amoureuse devient une proie à asservir. Elle a la force d'un prédateur ; c'est une machine de guerre. L'un contre l'autre – au propre comme au figuré – ils manipulent élèves et professeurs, percent des intentions et découvrent des secrets…

Si Ada a peur, on a peur. Si elle souffre on souffre avec elle ; mais Ada relativise toujours, analyse et expose, à elle-même, à nous. Juli ZEH raconte d'une voix atone : elle maîtrise son style et pousse le lecteur à l'analyse clinique et raisonnée des faits et des personnages. Elle hérite de Musil un goût pour l'essai romanesque, pour chacune des théories erronées parfois– qui portent les différents personnages. Malgré quelques longueurs et le cap du préambule difficile à franchir, beaucoup d'enseignements sont à tirer de la lecture.

Unique déception, pour conclure, la jolie couverture de l'édition française : couleurs harmonieuses et nymphette, loin d'Ada, “blonde, de constitution robuste, […] la bouche large et les poignets solides” .

Extrait. Ada vient de subir l'agression d'autres élèves... elle analyse la situation : « A peine quelques minutes plus tard, l'euphorie s'était dissipée. Volatilisée : chimie cérébrale. Ada se sentait très mal. L'heure de cours était à moitié passée.[…] Le pire, c'était cette soudaine envie de parler à quelqu'un. Pas forcément de ce qui s'était passé. De n'importe quoi. De Schröder. De l'Irak. Du quatre vingt dixième anniversaire de la perte des valeurs en Europe occidentale. Ca faisait tellement longtemps qu'elle n'avait pas ressenti ce désir qu'il fallait d'abord l'identifier et le classer comme une plante rare, un chardon menacé d'extinction. En essayant de l'arracher comme une mauvaise herbe, elle sentit les piquants dans ses mains. »

Coraline

Simon JB — 2009-06-19T13:21:56Z

Une famille déménageant dans une vieille maison un peu étrange. Une petite fille aux cheveux bleus et à l'imagination débordante. Une poupée inquiétante, et un tunnel secret qui permet de s'échapper du quotidien. Henry Selick revient au film d'animation en stop-motion et propose un conte visuellement très impressionant.

Henry Selick est un habitué de l'animation en stop-motion, déjà auteur du superbe l'Etrange Noël de Mr Jack, de James et la pêche géante ou plus récemment de la faune marine bariolée de la Vie Aquatique.

Il porte ici à l'écran un conte fantastique pour enfants écrit par Neil Gaiman : l'histoire de Coraline, une petite fille affublée d'une imagination débordante et de parents régulièrement débordés. Suite au déménagement de la famille dans une drôle de maison isolée (Shining n'est pas loin), elle découvre un mystérieux passage souterrain. Au bout de ce corridor secret, un univers alternatif et merveilleux, avec d'autres parents, beaucoup plus dynamiques et attentifs que les vrais. Seul hic, comme des poupées de chiffons, ceux-ci ont des boutons à la place des yeux.

Ces boutons ne représentent que l'une des visions les plus dérangeantes du film. Pendant une heure et demie, c'est une avalanche d'images spectaculaires et de prouesses graphiques qui submerge le spectateur, issues d'un imaginaire fantastique étonnamment torturé pour un film pour enfant. Meubles insectes, fantômes, araignées géantes, on ne dévoilera pas toutes les idées pour ne pas gâcher la surprise mais celles-ci se multiplient exponentiellement au cours du film, chaque scène recelant sa petite trouvaille. Coraline est très loin de l'imaginaire figé et du gothique de pacotille de Corpse Bride : Selick trouve dans le livre de Neil Gaiman un univers à la fois enraciné dans les contes populaires et moderne, jamais réellement novateur mais pourtant doté d'une identité propre. Le scénario n'est pas parfait et c'est d'ailleurs l'une des faiblesses du film, moins touchant que prévu, peut-être parce que les personnages manquent paradoxalement de chair ; la beauté esthétique de l'ensemble lui donne en contrepartie un aspect de livre d'image un peu froid.

Coraline est d'une certaine façon le pendant cinématographique de certains livres "pour enfants" de Serge Brussolo (au hasard, Peggy Sue et les fantômes) : une série de visions accumulées, chacune plus étonnante que la précédente ; le film ne semble exister que par cette vitesse, trouvant son moteur dans une frénésie graphique continuelle. Car après avoir expérimenté le mélange entre images réelles et animation dans James et la pêche géante, c'est cette fois le numérique et la 3D qui font leur apparition dans l'univers d'Henry Selick. Malgré les prouesses de Pixar et consorts ces dernières années, l'animation stop-motion garde un charme artisanal, une belle raideur à la fois un peu inquiétante (les mouvements saccadés des personnages) et confortable. Le numérique, lui, vient progressivement grignoter l'image du film : il ne l'affadit pas, il la dissout, comme dans cette scène où Coraline marche dans un verger qui se désagrège progressivement autour d'elle, de plus en plus géométrique et abstrait pour finir en un amas de pixels.

Peu d'échappatoire pour Coraline : si le monde merveilleux de tous les possibles se révèle inquiétant, le réel et ses contraintes reste une solution de repli bien peu satisfaisante. Les poupées ne peuvent pas grand chose face à la solitude des petites filles.

La nature humaine selon Edward O. Wilson (2)

Arb — 2009-05-25T19:19:56Z

Seconde partie du dossier consacré à Edward O. Wilson et à la sociobiologie. Si vous n'avez pas encore lu la première partie, il vaut mieux commencer par là !

La sociobiologie soutient donc, d'une part, que les hommes naissent naturellement dotés de certaines facultés sélectionnées par l'évolution de l'espèce humaine et, d'autre part, que les institutions, produites par les comportements sociaux individuels agrégés, sont en partie déterminées par ces mêmes facultés. Mais cela ne contredit-il pas une fois encore la diversité précédemment mentionnée des cultures humaines ?

Il n'est pas douteux, en effet, que les sociétés humaines soient très variées, ni que la plasticité des comportements humains soit bien supérieure à celle des comportements des autres espèces animales. Mais l'opposition stérile entre l'unicité de la nature humaine et la multiplicité des cultures humaines doit être dépassée, et les hypothèses de la sociobiologie rendent possible ce dépassement.

Tout d'abord, la diversité culturelle dont il est question ne relève pas empiriquement de la pure multiplicité. Si tel était le cas, alors les cultures seraient incapables de se comprendre les unes les autres et les hommes de se reconnaître comme tels. Et ces deux conséquences sont manifestement fausses. Le simple fait de constater la diversité de l'humanité présuppose que les différents groupes humains puissent être regroupés sous ce concept d'humanité, qu'ils constituent évidemment une communauté naturelle transcendant les divisions culturelles.

Ensuite, s'il est vrai que les institutions sont enracinées dans le patrimoine génétique adaptatif de l'espèce, cela n'implique pas pour autant que les institutions soient entièrement déterminées par ce patrimoine. Par exemple, la pulsion d'évitement de l'inceste contraint les sociétés humaines à adopter des codes prohibant des unions consanguines, mais elle ne les contraint pas à adopter un certain code. Dans la mesure même où ils sont capables de rationaliser et d'exprimer symboliquement leurs pulsions, les hommes ont, en partie, la charge d'instituer les formes sociales selon lesquelles ils vont vivre et manifester leurs inclinations naturelles.

Enfin, les hypothèses de la sociobiologie n'impliquent pas nécessairement un strict déterminisme génétique, c'est-à-dire qu'elles n'impliquent pas que tel gène particulier cause invariablement et inéluctablement un trait phénotypique particulier. En effet, la génétique a découvert que l'expression d'un gène est modulée par son interaction avec l'environnement et que chaque gène a une norme de réaction qui est l'ensemble des différentes manifestations phénotypiques lui étant associées, selon les différents environnements dans lesquels il s'exprime. Bien évidemment, la norme de réaction est plus ou moins importe selon les gènes. Certains d'entre eux déterminent très fortement le phénotype, qui ne varie quasiment pas selon les milieux. Certains autres, au contraire, déterminent très lâchement le phénotype, qui peut alors varier énormément en fonction de l'environnement. Compte tenu de cela, il est aisé d'expliquer comment la sociobiologie articule l'unicité de la nature humaine avec la diversité des comportements sociaux : la nature humaine est constituée de programmes universels dont l'expression modulée par l'interaction des gènes et de l'environnement socioculturel cause une partie notable des variations interculturelles et interindividuelles.

Par ailleurs, le modèle général de la sociobiologie permet aussi de corriger le concept d'universel anthropologique et de modifier ainsi l'interprétation des données ethnographiques précédemment mentionnées. Un universel anthropologique ne doit plus être conçu comme un trait se rencontrant effectivement dans tous les cas observables, mais comme une moyenne statistique, dont l'écart-type est plus ou moins important – et probablement jamais nul, au contraire de ce qu'imposait l'ancienne signification du concept - ou bien, plus généralement, comme un trait physique ou social vers lequel convergent effectivement, de façon remarquable, les hommes ou les groupes culturels humains. Cette nouvelle conception de l'universel anthropologique permet d'en dégager de nombreux des données ethnographiques, parmi lesquels, pêle-mêle : l'évitement de l'inceste, la symbolisation des contenus mentaux, la valorisation du statut social, les comportements altruistes et xénophobes, la division en trois-quatre couleurs primaires, la division en phonèmes, les comportements contractuels, la famille nucléaire, la division sexuelle des tâches sociales, les mimiques faciales, etc.

La sociobiologie parvient donc, semble-t-il, à concilier l'unicité de la nature humaine avec la diversité des cultures et des comportements sociaux, ainsi qu'à comprendre l'existence de certains universaux culturels, en expliquant que les phénomènes sociaux sont causés, au moins en partie, par l'interaction entre des prédispositions épigénétiques universelles, héritées de l'évolution adaptative de l'espèce humaine, et des situations environnementales socioculturelles qui modulent l'expression de ces dernières. Elle permet aussi, ce faisant, de concilier les sciences naturelles et les sciences sociales, en se proposant d'établir une anthropologie solide et pertinente, capable de fournir une partie des principes dynamiques du comportement social humain et des évolutions sociales.

Cela étant dit, n'est-il pas envisageable que, dans la mesure où elle s'efforce de découvrir et d'étudier les inclinations et les contraintes naturelles qui structurent le comportement humain et l'évolution sociale, la sociobiologie puisse intéresser, outre les spécialistes des sciences sociales, les théoriciens et les hommes politiques ?

Etant vraisemblable qu'une pratique humaine et qu'une théorie de la pratique humaine sont d'autant plus pertinentes et efficaces qu'elles connaissent bien le domaine auquel elles se rapportent, il est très probable que la sociobiologie soit amenée, à l'instar des sciences sociologiques et économiques, à intéresser les spécialistes des choses politiques.

Toutefois, et bien qu'on l'en ait souvent accusée, elle ne saurait en aucune façon justifier le discours d'un théoricien politique qui élèverait au rang d'idéaux « naturels » du politique les contraintes et les prédispositions qu'elle examine. Et ce pour une raison au moins : si la nature humaine est adaptative, c'est-à-dire si elle est réellement le produit de l'évolution de l'espèce humaine, elle n'est plus, en partie du moins, adaptée aux environnements culturels contemporains. En effet, selon toute vraisemblance, la nature humaine s'est constituée au paléolithique. Et elle était alors adaptative et adaptée. Mais, l'évolution culturelle s'effectuant bien plus rapidement que l'évolution biologique, les populations humaines sont amenées à vivre aujourd'hui dans des environnements profondément différents (les sociétés industrielles, par exemple) pour lesquels elles ne sont pas correctement adaptées. Ce décalage entre les prédispositions et l'environnement explique, par exemple, que les hommes soient toujours altruistes, alors même que la consanguinité des communautés dans lesquelles ils vivent, consanguinité qui constituait l'une des conditions environnementales qui rendaient ce comportement adapté, est bien plus faible aujourd'hui qu'autrefois. Le sexisme et la xénophobie, même s'ils sont naturels, n'en sont pas pour autant nécessairement adaptés aux nouveaux environnements que sont les sociétés industrielles, ni forcément dignes d'être élevés au rang d'idéaux politiques.

La sociobiologie n'est que l'étude scientifique systématique des bases biologiques du comportement social (humain et animal), et il serait tout à fait faux et malhonnête de voir en elle une idéologie, aux allures scientifiques et au service d'une politique quelconque.

La nature humaine selon Edward O. Wilson (1)

Arb — 2009-05-23T13:47:30Z

Cet article constitue la première partie d'un dossier consacré à la question de la nature humaine, vue à travers le prisme de la sociobiologie et notamment d'un de ses représentants : Edward O. Wilson.

Le concept philosophique de nature humaine signifie traditionnellement que les hommes, à l'instar de tous les êtres vivants, sont dotés de certains traits corporels, mentaux et comportementaux, caractéristiques de leur espèce. Aristote concevait, par exemple, les hommes comme des animaux naturellement sociables et rationnels, tandis que Thomas Hobbes se les figurait comme des animaux naturellement craintifs et portés à l'inimitié.

Nature humaine et diversité culturelle

Cependant, croire que l'espèce humaine est caractérisée par certains traits naturels implique de croire que ces traits sont universellement partagés par les hommes, quelles que soient, par ailleurs, la culture et l'époque considérées. En effet, par définition, un trait naturel spécifique est un trait qui se rencontre chez tous les individus d'une espèce, au contraire d'un trait culturel, qui peut ne s'observer qu'au sein d'une certaine culture.

Or, l'expérience ordinaire comme les travaux ethnographiques paraissent plutôt suggérer que les institutions culturelles et les comportements sociaux humains sont d'une grande diversité. Illustrée par l'œuvre littéraire et philosophique de Michel de Montaigne, et théorisée par Franz Boas, cette variété extrême du monde humain paraît contredire nettement l'existence d'universaux anthropologiques et culturels et, par voie de conséquence, la réalité d'une nature humaine. Comment, en effet, est-il possible de soutenir que les hommes sont par naissance dotés de traits communs à toute l'espèce, si seule une pure diversité de traits est effectivement observable ?

S'appuyant sur cet axiome de l'irréductible diversité des cultures humaines, et reprenant de facto la croyance traditionnelle en une rupture ontologique entre les hommes et les animaux, qui justifie l'actuelle polarisation de la communauté scientifique entre les sciences de la culture et les sciences de la nature, les sciences sociales se sont progressivement constituées et développées au sein d'un paradigme culturaliste radical, selon lequel toute réalité humaine est en dernière instance déterminée par la culture. Pour le dire plus précisément, les sciences sociales croient fermement que tous les aspects d'un homme, ses penchants et ses idéaux moraux comme ses schémas de cognition, ses goûts esthétiques comme ses comportements sociaux, ses préférences sexuelles comme les formes de son corps, sont produits en dernier lieu par la culture à laquelle il appartient. Omnis cultura ex cultura. Les travaux de Margaret Mead comme ceux de Pierre Bourdieu sont des exemples frappants de ce culturalisme radical. En effet, tandis que pour la première les identités masculines et féminines sont des constructions sociales et, ce faisant, des réalités conventionnelles et particulières, pour le second les comportements sociaux d'un individu quelconque sont déterminés par l'excitation et l'actualisation contextuelles de certains schémas comportementaux, antérieurement intériorisés et typiques de la classe sociale à laquelle ce même individu appartient. Dans la majeure partie des cas donc, les hommes sont conçus comme des tables rases que remplissent librement les cultures. Et, bien entendu, dans la mesure où les hommes ne sont naturellement rien, les institutions culturelles ne dépendent en aucune façon des réalités biologiques et psychologiques. Le concept de nature humaine semble donc privé de toute signification scientifique.

Dans les cas où certains théoriciens essaient d'expliquer les phénomènes sociaux en tenant compte des traits anthropologiques pré-sociaux, il n'est pas rare de les voir mobiliser une anthropologie rudimentaire et arbitraire, pour ne pas dire fausse. L'économie néoclassique suppose, par exemple, que les individus sont mus à leur seule volonté de maximiser leur utilité et qu'ils élaborent leurs actions en ajustant les moyens aux fins selon une rationalité parfaite. Or, de nombreux travaux des sciences psychologiques et comportementales ont réfuté ces deux postulats. Les résultats du test des quatre cartes de Wason [1] suggèrent fortement que l'intelligence humaine n'est pas naturellement exempte de biais, et ceux du jeu de l'ultimatum [2] prouvent que les hommes ne sont pas indifférents à la moralité de leurs actions et de leurs intentions.

De façon générale, le paradigme culturaliste des sciences sociales est demeuré aveugle aux travaux des sciences naturelles, qui tendent tous à suggérer que l'impact des facteurs innés et génétiques sur le comportement culturel des hommes n'est ni nul, ni négligeable. Parmi ces travaux, il est possible de citer ceux de Charles Murray et Richard Herrnstein sur l'héritabilité de l'intelligence, ceux de Konrad Lorenz sur l'agressivité, ceux de Noam Chomsky sur les bases innées de l'apprentissage des langues et, enfin, ceux du cognitivisme sur les structures innées de la cognition et de la perception humaines.

Edward O. Wilson et la sociobiologie

Par ailleurs, depuis plus d'un siècle, les sciences de la biologie évolutive réintègrent les hommes dans l'arbre phylogénétique du vivant, en expliquant que l'espèce humaine, comme toutes les espèces vivantes, est le produit de l'évolution du vivant par sélection naturelle. Or, si tel est réellement le cas, alors il n'est pas déraisonnable de supposer que les traits corporels, mentaux et comportementaux humains, comme ceux des autres espèces animales et végétales, sont structurés par des programmes innés, sélectionnés lors de l'évolution de l'espèce. L'exploitation théorique systématique de cette hypothèse générale est défendue par l'entomologiste Edward O. Wilson, depuis la publication, en 1975, de son ouvrage intitulé Sociobiology : the New Synthesis.

Edward O. Wilson est né en Alabama en 1929 et a obtenu son PhD de biologie à Harvard en 1955. Spécialiste des insectes et de leur utilisation des phéromones, il s'est efforcé de diffuser et de populariser la sociobiologie, qu'il définit lui-même comme l'étude systématique des bases biologiques du comportement social.

Les travaux de la sociobiologie sont originellement issus de l'étude de certaines espèces animales, dont l'organisation sociale et le comportement paraissent contredire les hypothèses fondamentales de la théorie néodarwinienne de l'évolution des espèces. Selon cette dernière, tous les êtres vivants cherchent naturellement à survivre suffisamment longtemps pour pouvoir se reproduire, c'est-à-dire faire proliférer leurs gènes. Or, parmi les différents individus composant une certaine population spécifique, certains sont dotés de traits phénotypiques qui, les adaptant mieux à leur environnement que leurs congénères, leur permettent de se reproduire plus qu'eux. Cette variabilité phénotypique des populations vivantes est l'une des conditions nécessaires à l'évolution des espèces. Par ailleurs, comme ces traits sont déterminés par l'interaction entre les génotypes individuels et l'environnement, il s'ensuit que les gènes dont les porteurs sont les mieux adaptés sont ceux qui se diffusent le plus au sein de la population spécifique considérée, et ce jusqu'à y devenir prédominants. Ce processus est celui de la sélection naturelle.

Partant de cette théorie, il peut sembler difficile d'expliquer certains types de comportements sociaux, comme, par exemple, les comportements altruistes. En effet, comment comprendre, d'un point de vue évolutif, qu'un individu puisse en aider un autre, si ces deux individus sont en concurrence pour la diffusion de leurs gènes ? Et, de manière plus extrême, comme on peut l'observer chez des espèces comme celles des fourmis, comment certains gènes inclinant à un altruisme total, étranger à toute reproduction individuelle, pourraient-ils être transmis et donc sélectionnés ? La réponse paradoxale à ce problème a été donnée par William D. Hamilton : un comportement altruiste peut, sous certaines conditions, être plus capable de favoriser la diffusion des gènes de celui qui l'adopte, qu'un comportement égoïste. Elaborant le modèle de la sélection de parentèle, le biologiste britannique établit qu'un comportement altruiste est mieux adapté qu'un comportement égoïste dans le cadre des groupes spécifiques fortement consanguins – comme ceux des fourmis et des abeilles. La coopération entre les chasseurs paléolithiques peut servir à illustrer intuitivement cette théorie. En effet, si plusieurs hommes s'unissent pour chasser, alors ils sont susceptibles d'obtenir plus de nourriture que s'ils étaient restés isolés. Or, s'ils obtiennent plus de nourriture, ils sont alors capables de rester en vie plus longtemps et de se reproduire plus fréquemment. Et, si ces hommes sont fortement apparentés d'un point de vue génétique, alors la diffusion de leurs gènes communs est plus importante que celle qui aurait eu lieu, s'ils n'avaient pas coopéré. Leur comportement altruiste favorise donc la prolifération de leurs gènes communs.

Reprenant les travaux de William D. Hamilton, Edward O. Wilson suppose que les comportements sociaux d'un individu (animal ou humain) sont plus ou moins fortement déterminés par l'héritage génétique adaptatif de son espèce. S'opposant au paradigme culturaliste radical des sciences sociales, l'entomologiste prétend explicitement réhabiliter le concept de nature humaine, en définissant cette dernière, dans son ouvrage intitulé L'unicité du savoir, comme l'ensemble des règles épigénétiques communes à tous les individus de l'espèce humaine. Une règle épigénétique peut être grossièrement définie comme un principe inné, d'origine génétique et adaptative, qui permet aux individus de capter et de traiter inconsciemment et spontanément des informations environnementales, et d'élaborer, tout aussi spontanément et inconsciemment, des scénarii d'actions, constituant des réponses censément adaptées à la situation dans laquelle ils se trouvent. Bien évidemment, dans le cas de l'espèce humaine, l'environnement étant la société elle-même, il s'ensuit que l'apprentissage d'une culture, le développement des comportements sociaux et l'élaboration d'institutions sociales sont les produits de l'interaction entre des prédispositions cognitives, perceptives, affectives et comportementales épigénétiques, et les environnements socioculturels dans lesquels vivent les hommes. L'une des tâches majeures de la recherche sociobiologique est évidemment de faire « l'archéologie » des règles épigénétiques qui déterminent la vie sociale des individus et l'évolution même des sociétés.

L'évitement de l'inceste : approche sociobiologique

Un cas emblématique d'une approche sociobiologique d'un phénomène culturel est celui de l'évitement de l'inceste. Selon la théorie dominante de ce phénomène culturel, qui est celle de Claude Lévi-Strauss, l'évitement de l'inceste est une norme culturelle universelle qui fonde les sociétés humaines en contraignant les individus à échanger les femmes de leur famille. Mais cette interprétation ne tient pas compte du fait que l'évitement de l'inceste n'est pas un phénomène propre à l'espèce humaine, que plusieurs espèces animales pratiquent également cet évitement. Il n'est donc pas déraisonnable de supposer que la prohibition de l'inceste puisse avoir un fondement adaptatif.

Or, si l'on se risque à une tentative d'explication sociobiologique de ce phénomène culturel, il est alors très facile d'imaginer quel fait biologique a pu servir de pierre de touche sélective pour contraindre l'évolution de certaines espèces et l'orienter vers la constitution d'une règle épigénétique inhibant l'attrait sexuel entre proches parents. Ce fait biologique est évidemment les conséquences génétiques et démographiques funestes des unions incestueuses, qui aboutissent fréquemment à des fausses couches ou bien à la procréation d'enfants anormaux. En effet, si, dans une population spécifique originelle, certains individus sont dotés de traits défavorisant les comportements incestueux, alors, les générations passant, les descendants de ces individus se substituent à ceux des individus ne disposant pas de ces traits, et la population spécifique nouvelle finit par présenter typiquement un comportement d'évitement de l'inceste.

Et il existe bel et bien un mécanisme naturel pouvant correspondre à cette prédisposition épigénétique supposée. Ce mécanisme, appelé effet de Westermarck, assure l'inhibition sexuelle des individus ayant vécu leur enfance dans une proximité domestique. Il est à noter que ce mécanisme a reçu de nombreuses confirmations empiriques. Premièrement, les individus non-consanguins ayant passé leur enfance dans les conditions précédemment mentionnées n'éprouvent (presque) jamais aucun attrait sexuel les uns pour les autres. Deuxièmement, le nombre d'incestes est plus élevé entre des individus n'ayant pas été élevés ensemble, qu'entre des individus l'ayant été. Enfin, troisièmement, les mariages contractés entre des individus non-consanguins mais ayant connu durant leur enfance une grande proximité domestique sont beaucoup plus instables que les mariages ordinaires.

Cela étant dit, la théorie sociobiologique de l'évitement de l'inceste paraît donc tout à fait plausible et acceptable, et, par suite, il semble bien que la prohibition de l'inceste ne soit pas purement et simplement l'effet d'une norme culturelle. Mais il s'ensuit également que les différents codes culturels interdisant ou réglementant les incestes dérivent en dernière instance d'une pulsion épigénétique sélectionnée par l'histoire adaptative de l'espèce humaine. Les institutions morales, sociales et juridiques prohibant l'inceste peuvent donc être conçues comme étant les expressions publiques et symboliques d'une forte inclination naturelle des individus. Il faut noter au passage que l'expression symbolique, la rationalisation et la publication des contenus mentaux sont des comportements typiques de l'espèce humaine, rendus possibles par le développement du néo-cortex.

De même, l'importance culturelle de la figure du serpent, que l'on retrouve dans plusieurs cultures amazoniennes, mais aussi dans les mythologies romaine (Esculape), hébraïque (le diable), égyptienne (Apophyse) et nordique (Nidhögg), proviendrait, selon Edward O. Wilson, de l'expression symbolique et culturelle d'une pulsion herpétophobe, commune à de nombreuses espèces de mammifères.

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[1] Le test des quatre cartes de Wason : 1) On place un individu devant quatre cartes : 4, R, 5 et V. 2) On lui dit que chacune de ces cartes a sur l'une de ses faces un nombre et sur l'autre une lettre. 3) On formule cette hypothèse : toutes les cartes dont l'une des faces porte un 4, porte sur l'autre face un R. 4) On lui demande : quelle(s) carte(s) devez-vous retourner pour vérifier la vérité de cette hypothèse, dans la mesure où vous devez retourner toutes les cartes nécessaires à cette vérification, mais aucune qui soit inutile pour cela. 5) On sait que les cartes à retourner sont les cartes 4 et V. 6) On observe que la plupart des individus échouent à ce test. Soit ils retournent une seule carte, soit ils retournent des cartes inutiles. L'une des erreurs les plus fréquentes consiste à retourner la carte R. 7) On suppose donc que la logique naturelle des hommes n'est pas tout à fait correcte.

[2] Le jeu de l'ultimatum : 1) On promet à un premier individu de lui offrir une certaine somme, s'il parvient à faire accepter à un second individu une partie de cette même somme. Le second individu est au courant du contrat. Bien évidemment, la somme offerte au second individu est retirée de la somme offerte au premier individu. Et si le second individu refuse la somme proposée par le premier individu, alors aucun des deux ne reçoit une somme quelconque. 2) On formule l'hypothèse conforme à l'économie néoclassique : le premier individu va offrir une somme minimale et le second individu va l'accepter. S'ils agissent ainsi, les deux individus semblent maximiser leur utilité. 3) On observe que la plupart du temps la somme offerte par le premier individu n'est pas minimale et que, parfois, le second individu refuse la somme offerte par le premier pour se venger de sa mesquinerie. 4) On suppose donc que les hommes ne sont pas indifférents à la moralité de leurs actions et de leurs intentions.

Star Trek

Simon JB — 2009-05-11T21:52:13Z

Le créateur de Lost et Alias à la télévision revisite la série geek la plus connue de l'histoire de la science fiction télévisuelle. Avec des acteurs quasi inconnus (les seules "stars" du film étant Eric Bana et Simon Pegg, c'est dire) mais un gros budget, beaucoup d'action et un vrai savoir-faire. Alors, Spock et Kirk donnent-ils un coup de vieux à Georges Lucas ? Critique, propulseurs au maximum.

La musique est emphatique, pompeuse, mais de circonstance. Des vaisseaux spatiaux flottent sur un fond de nébuleuses. Parfois, les personnages hurlent des phrases incompréhensibles, il faut "préparer le propulseur spatial" ou régler "le transfert en trajectoire courbe". Pas de doute, nous sommes bien dans un Space Opera, en terrain connu, mais étrangement peu exploité ces derniers temps - à l'exception de la médiocre nouvelle trilogie de Star Wars.

Que l'on soit amateur de Star Trek ou pas - personnellement je n'y connaissais pas grand chose, on se retrouve rapidement pris dans l'action : en effet, J.J. Abrams, dans un geste qui ne manque pas de panache, dégaine d'entrée l'une des scènes les plus spectaculaires du film. Des premières minutes intenses et très belles, exposant littéralement la naissance d'une partie du mythe.

Le parti-pris du film est de se placer au tout début de l'univers Star Trek, de raconter la jeunesse des héros de la série, et bien sûr la naissance de leur amitié : Spock, et Kirk, deux jeunes recrues au sein de l'USS Entreprise, de tempéraments évidemment opposés. Le premier est un métis, père vulcain et mère terrienne, qui ne sait trop si il doit contrôler ses émotions comme le veut sa culture paternelle ou leur laisser libre court. Le second est le prototype de la tête brulée attachante. Le mystère de l'amitié masculine semble décidément être un réservoir à fiction inépuisable pour le cinéma américain - on repense aux comédies de la galaxie Apatow, à leur justesse psychologique et paradoxalement leur incapacité relative à donner chair à de vrais personnages féminins. Le revers de la médaille est aussi présent ici, la seule femme du vaisseau étant réduite à faire de la figuration entre deux déchiffrages de langue extra-terrestre.

De ce parti pris de la jeunesse et du renouveau, le film tire toute son énergie et sa grâce : les rebondissements s'enchaînent, les blagues fusent sans jamais tomber à plat ; esthétiquement, la vitesse de l'action verse parfois dans l'abstraction (un trait de mise en scène déjà visible dans Mission Impossible 3 et même dans Lost), les scènes en intérieur sur-éclairées entourent les personnages d'un halo lumineux au sein duquel ils se déplacent avec élégance. Il y a là également un vrai talent pour poser en quelques secondes des personnages, probablement hérité de l'expérience télé : une scène, un dialogue ou un gag suffisent à l'incarnation. L'équipage du vaisseau est ainsi presque immédiatement attachant, alors même que le film leur accorde peu de scènes d'exposition. Très impressionant.

Jeunesse et arrogance, c'est aussi comme cela que le film évacue toute comparaison - pourtant évidente - avec la saga de Georges Lucas. Beaucoup de scènes rappellent Star Wars, Abrams le sait évidemment, mais semble mener sa barque comme si Luke Skywalker n'avait jamais existé. Et cela fonctionne. Il expurge son film de tout discours politique, fait fi du mysticisme, de la métaphysique à deux sous de son cousin galactique, et évite également l'amour coupable pour les extra-terrestres mignons avec des poils. Star Trek est étonnamment direct et lumineux, loin de la noirceur affichée des blockbusters américains actuels. A peine une séance de torture, très courte - quasiment un exploit pour un film américain.

Certes, le grand méchant destructeur de planètes joué par Eric Bana n'est ni très charismatique, ni très convaincant, mais Abrams et ses scénaristes ne semblent pas y prêter une grande attention, absorbés par ce qui se joue de l'autre côté : la naissance de deux héros, pas tout à fait mûrs, encore presque adolescents, mais sur le point de basculer dans le mythe. Ce qui, associé à des dialogues bien écrits et souvent drôles donne au film un côté teen movie assez plaisant. Le capitaine Pike, cherchant à recruter Kirk pour sa flotte : "En quatre ans, tu pourras devenir capitaine de vaisseau"
"Quatre ans ? Je le ferai en trois." Et peu de temps après, une ellipse : "Trois ans plus tard"...

Dommage pourtant que le film n'explore pas totalement cette direction. On pense parfois à Starship Troopers et ses séances d'entraînement, on aimerait voir un hybride entre film de lycée américain et saga spatiale, on voudrait savoir ce qui se passe durant cette ellipse de trois ans. Etant donné le drôle de début de carrière de J.J Abrams (deux séries au long cours, Lost et Alias ; puis prise d'assaut d'Hollywood avec...des remakes de séries télévisées), on en attendait peut-être quelque chose de plus hybride. Finalement, Star Trek n'est qu'un excellent film d'action intelligement construit et spectaculaire, très professionnel, pas une expérience esthétique et narrative comme a pu l'être Speed Racer l'année dernière. Mais qu'importe, cette vitesse, cette facon de chercher en permanence la fulgurance sans paraître se préoccuper du long-terme (du cinéma adolescent ?) s'accomoderaient mal de ce genre de développement. Ce Star Trek est en tout cas réussi, et il ne fait aucun doute qu'il s'agit du début d'une nouvelle longue saga. Live long & Prosper, comme dirait l'autre.

Camphor and Copper

Fabien — 2009-05-06T11:27:55Z

Mélissa Laveaux nous convie, sur son premier album, à un voyage dans son univers métissé, riche, là où toutes ses influences convergent. On se laisse guider avec grand plaisir.

C'est à un voyage que nous convie Melissa Laveaux sur son premier « vrai » album, sorti chez No Format (elle avait autoproduit le premier). Le label lui va comme un gant, parce qu'elle ne s'embarrasse pas de limites et de styles. Pas de format ni de frontières pour ce disque riche sur lequel on suit la demoiselle au long de ses pérégrinations musicales, guidés par son incroyable feeling, avec la soul en fil conducteur.

Paysages en clé de soul

Le titre Camphor and Copper, explique l'artiste dans le livret, à été choisi pour les qualités du camphre et du cuivre, qui peuvent être des poisons comme des produits aux bienfaits reconnus, dont les qualités peuvent également être des défauts. Tout comme l'amour dit-elle. Mélissa Laveaux s'intéresse aux multiples aspects de chaque chose, ne se contente pas d'une facette. C'est ce qui fait la richesse de son monde.

La canadienne d'origine haïtienne a été nourrie au folk, au rock, à la musique créole, au jazz, à la pop et cela se sent. Avec elle, on arpente un univers riche et métissé, auquel rien ne semble étranger. Les langues, les styles, les influences se mélangent, pour donner vie à des « paysages en clé de sol ». Sur sa guitare, devenue son « bateau », elle nous emmène à travers les contrées de son monde, nous fait découvrir son univers. Mélissa Laveaux nous ouvre la voix à coup d'accord et d'arpèges, n'hésitant pas à passer de l'anglais au français ou au créole au sein d'une même chanson, parce que, dit-elle, à Québec où elle a grandi, on a l'habitude de commencer des phrases dans une langue et de les finir dans une autre. Sur des airs légers, elle parle de choses sombres, les comptines haïtiennes côtoient les reprises d'Elliott Smith (Needle in the hay) ou d'Eartha Kitt (I want to be evil). Ce patchwork esquisse un monde riche, l'univers intérieur de Melissa Laveaux.

Et cet univers, à quoi ressemble-t-il ?

L'instrumentation est réduite, et accueille des instruments aux origines variées. Les percussions sont confiées à des tablâs sur la plupart des chansons, une contrebasse offrant une belle assise à l'ensemble. On trouve également mélodica, saxophone, trompette, accordéon, ukulélé, cajon pour faire honneur à ses influences. Mais ce sont surtout la voix et la guitare de Mélissa Laveaux qui frappent.

La voix est un peu éraillée par moments, pourtant toujours très douce, comme si elle reflétait les fêlures, les blessures qui se cachent derrière l'apparente bonhomie de l'artiste. Cette voix qui nous accompagne et nous guide tout au long du voyage est elle aussi très riche. À une assise sûre et stable, viennent s'ajouter une apparente fragilité, un côté un peu vaporeux et toute la légèreté que cela suppose, toutes les possibilités de polymorphie que cela offre. Si Mélissa Laveaux sait s'adapter à chaque style, elle ne perd jamais sa touche, son feeling, son côté soul. La manière dont elle reprend Needle in the hay ou I want to be evil prouve qu'elle sait se mettre au service des chansons tout en y ajoutant sa touche, pour les réinterpréter sans les trahir.

La guitare, elle, fait se balancer arpèges et accords, et ajoute une strate supplémentaire à l'instrumentation riche de cet album. Elle ne semble jamais n'être là que pour accompagner la chanteuse, mais participe pleinement à la création de l'ambiance de chacun des morceaux. Comme la voix, la guitare se fait caméléon pour servir chaque chanson.

De si beaux défauts

On entend parfois quelques notes qui ne sonnent pas, quelques accords à demi grattés, des cordes qui frisent. Bien loin de gêner, cela confirme la volonté de privilégier le feeling, de ne pas perdre la bonne prise parce qu'une note n'est pas là ou parce qu'un doigt a bougé. Mélissa Laveaux se livre en toute honnêteté, préfère nous faire partager son feeling et servir l'ambiance de ses morceaux à une propreté de jeu qui semblerait aseptisée. Elle ne recherche pas la perfection formelle mais la vérité de l'impression, du sentiment qu'elle veut nous faire partager.

Camphor and Copper est un disque sur lequel Mélissa Laveaux se livre en toute franchise. Elle nous expose les facettes les plus intimes de son univers avec une honnêteté qui ne peut que toucher. Elle nous convie avec tant de sincérité qu'on la suit avec plaisir pour ce voyage musical.

Jay Reatard ou les exploits d'un demeuré

almond — 2009-04-29T16:56:09Z

C'est pas parce qu'on est rondouillard, qu'on porte un prénom de fille (à savoir Lindsay) et qu'on est blanc comme une cuisse de poulet crue qu'on est un gentil garçon. Chronique d'un punk qui nous en met plein la gueule au propre comme au figuré.

Qu'il réinvente les couleurs comme le poète de 7 ans ( son simple, Fluorescent grey), se maquille en Kiss ou joue de la batterie dans une cantoche de lycée, Jay Reatard ( soit Jay le "débile") , ne laisse pas indifférent.

A quinze ans ce petit bouli hyper actif à qui l'on a offert une guitare et un micro pour avoir la paix débute sa carrière musicale. Dès son premier opus, "children hate", il annonce la couleur. Dix ans d'activité intensive et personne ne se doutait que ce natif de Memphis deviendrait une icône du punk. Faire du punk quand on vient du Mississippi ? Tu cherche les emmerdes, Jay ? La réponse est oui, mais il arrive tout de même à calmer les ardeurs des mélomanes.

Pourquoi ? Parce qu'il écrit, commercialise (et même souvent offre gratuitement) plus de chansons que n'importe quel autre artiste ultra prolifique. En fait, Jay veut faire de la musique et ne comprend pas quand on lui parle de pognon...

Il se fait passer pour un attardé mental et enregistre des 45 tours au doux noms de Get real stupid. Il aimerait bien le devenir, mais n'y arrive pas !!! On a beau se fracasser la tête contre les murs, quand on est intelligent on le reste.

Version punk grunge lo-fi et bubble gum, la bête en connait un rayon. Sur son myspace, il cite Dwarfs, Ramones et Wire comme influences majeurs ( en fait, tout le monde cite Wire ces temps-ci, c'est devenu à la mode, comme, il ya deux ans était incontournable la comparaison avec Joy Division).

En réalité, les singles sélectionnés pour son premier Best Of intitulé "Matador singles 08 ", ( une rétrospective à 25 ans, c'est un peu gonflé), font davantage penser à du Supergrass période I Should Coco. Comme les lads d'Oxford en leur temps, il a pour ambition de jouer plus vite et plus fort que les autre. Sa voix oscille d'un morceau à l'autre entre celle Gaz Coombes ou de Win Butler (Fluorescent grey ressemble étrangement à du Arcade Fire).

Bref,il y a chez Jay Reatard un constant retour aux gamineries, comme dans screaming head, lardé de flûtes à bec et arrangements dignes d'un Daniel Johnston. Ses clips ( See/Saw) montés à la rache le présente bon enfant, jouant avec ses copains, explosant un caddy de supermarché.

Par ailleurs, vu le dos de l'album Matadore Singles 08, représentant son bassiste sur le trône entrain de poser une galette - non pas de gerbe, mais bien de vinyles- on se doute qu'il aime les blagues pipi caca à l'instar de son pote Bradford Cox, le leader tourmenté de Deerhunter , dont on parlera peut-être bientôt dans Ubikuity.

Mais malgré la joie candide et juvénile qui émane de tout cela Reatard aimerait qu'on le prenne au sérieux et peut devenir très susceptible quand un fan lui manque de respect. Ainsi on trouve sur You Tube des vidéos du type : "Jay Reatard fracasse un fan en plein concert à Las Vegas", ou bien "Kick at the Silver Dollar". Il n'y a pas que les fans qui sont exposés à ses lubies. Ainsi, son bassiste se fait parfois cracher dessus juste pour le plaisir et montrer ce que c'est qu'un "real punk"...

Si vous croisez donc dans la rue un mec déguisé en clown, maquillé à la Kiss, jouant les DeeDee Ramone dans son perfecto, ou bien astiquant une guitare Flying V, faites attention car ça pourrait bien être lui.

Tout ça pour dire que si Jay est prolifique, et créatif - sans pour autant révolutioner quoi que ce soit,si on aimerait découvrir tous les jours des talents de ce genre, et que l'on regrette, musicalement, notre héxagone (Oh mais non ! Ici, y a les BB Brunes...) il ne faut pas trop en parler non plus, de ce petit génie. Ce serait dommage qu'il prenne la grosse tête !

"Die Welle", "La Vague"

Thierry — 2009-04-14T22:30:28Z

Rarement un film m'aura autant percuté et bouleversé. Coup de projecteur sur ce fabuleux film, réalisé par Dennis Gansel, qui ne vous laissera certainement pas indifférent...

"Nous sommes en Allemagne, dans un Lycée tout ce qu'il y a de plus normal, en 2009, la jeunesse allemande est festive, innocente, rebelle...bref, une jeunesse comme toutes les jeunesses de notre société, et pourtant...

Ce jour là, un professeur charismatique, Rainer Wenger, aimé de tous ces jeunes, écoutant du rock, et s'habillant de tee shirts des Ramones, ou des Clash, lance un projet, sur une semaine thématique.

Il lance une grande question : "Une dictature est-elle encore possible en Allemagne de nos jours ?"

Les adolescents, lassés de se voir encore remémorer les sombres années de l'Allemagne Nazie, vont pourtant se prendre au jeu, qu'instaure le professeur, à but au départ pédagogique, bien-entendu. Rainer Wenger veut simplement leur expliquer le fonctionnement d'un régime totalitaire, d'une manière plus "pratique", à travers un atelier.

Cet atelier se déroulant sur une semaine, va à la grande surprise du professeur séduire beaucoup de ces adolescents, qui vont en quelques jours seulement, être les initiateurs d'une "vague" qui va devenir très vite incontrôlable et va s'avérer plus tragique encore que l'aurait imaginé Rainer Wenger.

Au fil des jours, les adolescents vont précipiter la "Vague" dans l'abîme le plus profond. Sans dévoiler le film, ils vont au fur et à mesure mener des actions visant à bousculer les consciences et imposer leurs idées et habitudes à tous les jeunes de leur classe, et n'hésiteront pas à s'opposer plus ou moins avec violence contre les anarchistes qui rejettent leurs méthodes ou les Initiateurs de mouvements destinés à stopper la "Vague".

Vous verrez lors de ce film ces adolescents, plus ou moins perturbés, glisser rapidement vers les prémices d'une dictature semblable à celle que le Troisième Reich imposait 60 ans en arrière...

Notamment Tim, un jeune Lycéen allemand, en quête de reconnaissance et cherchant à donner un sens à son existence, qui va trouver dans "la vague" une réelle raison de vivre, sentiment nouveau pour lui. Il s'impliquera beaucoup dans le mouvement, à travers des gestes plus ou moins choquants, comme grimper en haut d'une tour taguer l'emblème de la Vague, menacer des anarchistes, mais aussi, des plus violents, qui le conduiront à sa perte...

Ce film, est inspiré de fait réels, et ne peut nous empêcher de nous poser de multiples questions sur le Troisième Reich, la montée violente et rapide d'Hitler au pouvoir, le devenir de tous ces Régimes Totalitaires, et surtout, sommes-nous à l'aube d'une prochaine dictature ?

Ce film bouleversant nous montre le mécanisme redoutable du fascisme, qui peut resurgir à tout moment...preuve en est avec ce film.

A travers un jeune professeur charismatique et des jeunes en manque de repères, en l'espace d'une semaine à peine, le fascisme refait surface, dans un lycée tout à fait ordinaire.

Alors, non, après ce film, on ne peut plus se dire que "la dictature hitlérienne" est un lointain souvenir enterré qui n'a aucune chance de resurgir.

En ces temps de crise sociale, chômage, pauvreté, crises d'identité profondes, jeunesses un peu "perdues", oui, le risque est grand.

Hitler est monté au pouvoir dans un contexte similaire, après cette crise économique de 1929, qui a conduit l'Europe dans une crise sans précédent. Comme Rainer, il était charismatique, original, inattendu. Comme Rainer, il était intelligent et savait arranguer les foules. Comme Tim, les individus les plus perturbés de la société allemande lui étaient entièrement dévoués.. Les SS d'hier étaient sans nul doute les Tim d'aujourd'hui.

En l'espace d'une semaine, la classe de Rainer a formé une vraie communauté soudée, qui régissait ses propres règles, et voulait supprimer ses opposants.

Au bout de quelques jours seulement, les adolescents n'ont pas hésité à changer leurs habitudes, lancer une propagande, reprenant certains des éléments qui ont constitué le Troisième Reich, à savoir Salut militaire hitlérien, marche au pas, tenue nazie, tracts, etc.. tout ceci pour servir la cause de leur leader, Hitler, Rainer...

Alors, oui, ce film fait froid dans le dos, car il est la preuve que le spectre du Fascisme rôde et peut se réveiller à nouveau, pour notre plus grand cauchemar...

Ce film est à voir absolument. Des heures après le visionnage de ce film, je me pose encore beaucoup de questions... sur notre devenir, notre avenir au sein de ces sociétés à la dérive, notre jeunesse...

En 2009, serait-il possible de voir à nouveau un leader charismatique prendre le contrôle et mener une dictature ?

Les gouvernements actuels, je l'espère, stopperont cet individu, se rappelant tous avec horreur Hitler... A moins que cela soit nos gouvernements qui sombrent progressivement eux-mêmes dans la dictature...

Comme le démontre ce film, il suffit de quelques éléments pour que le mécanisme effroyable du Fascisme refasse surface...

Le site du film, http://www.bacfilms.com/site/lavague/

La Bande annonce du film, http://www.youtube.com/watch ?v=xBwj28sflL4